una tela dapprima immaginata,

 

ontologia delle ombre

prof. graziella arazzi  

    

ïvedo prima l'ombra dell'oggetto: con questo esordio eliana perino, artista poliedrica e ricca di costellazioni dell'anima, ama presentare le sue installazioni.

 

per la pittrice-grafica-scenografa (difficile rinchiuderla in confini stretti) l'ombra ha una valenza di forza e di robustezza che rammenta nuove ontologie, un mondo di esseri dotato di significati e di vita propria, oggetti spaziali ma ancor più temporali, amplificazioni delle cose e orizzonti aurorali che hanno un'espansione, uno slancio, un inizio e una fine.

 

mescolando tecniche  e materiali, leggendo la polisemia di colori vernici, l'artista lega decoro e ordine in un sistema di enorme complessità strutturale, in cui le ombre non sono enti depauperati, riduzioni di essenza, contorni privi di senso ma assumono invece vitalità, più degli enti ai quali si rapportano, in un gioco di rinvii e di rimandi alle costellazioni del mondo. pezzi di universo, frammenti di esistenze, le ombre hanno autonomia e vigore e divengono veri e propri scrigni di energie (mentali, naturali, biopsichiche) che l'artista raccoglie e dipana in tessiture metaforiche.

 

in questo percorso sulla scia di giordano bruno  sono le cose a divenire ombre delle idee, enti sfocati in rapporto ai quali l'ombra ha una pregnanza e una dimensione topologica di enorme consistenza.

 

eliana perino tradisce felicemente quel filone di pensiero per cui l'ombra è sfumatura, evanescenza, negatività, cifra del dubbio e dell'angoscia, del nulla e della morte, conducendo le ombre a ricoprire ruoli e funzioni determinanti per connotare mondi plurali, dialoghi tra passione e ragione, legami tra neurofisiologia e arti, tra mente e natura.

 

un laboratorio quello della perino che tesaurizza ombre naturali e si declina anche su oggetti di enorme importanza come le ombre costruite. "mi piace cogliere l'ombra e seguirla nella sua vita, svilupparla  e alimentarla in strade e viottoli dello spirito".

dal gusto di catturare sfumature e perimetri d'ombra, sempre in dialogo con la luce e l'enigma dei colori come rilevava wittgenstein  l'artista passa poi a consumare il grande rito del disegno, in un pensiero meridiano che celebra la felicità di ibridazioni, mescolanze, sconfinamenti, assegnando all'ombra la funzione di evocare la globalità del nostro mondo, fatto di nicchie e di esplosioni universali.

un guardare nel tempo attraverso il tempo, verso un nuovo tempo: questo il lavoro della perino.

 

lavorando su ombre e costruendo i destino dell'ombra, l'artista riscatta realtà da sempre minoritarie, periferiche, marginali, addirittura sintomo di inquietudine, di vita effimera, di inganno e falsità.

 

nell'albero delle ombre che la perino ci regala, le ombre hanno ridondanza, giocoso ritmo, sono osservatori su universi inesplorati, enciclopedie di concetti e sillabari di emozioni, in opposizione a quelle metafore di cecità e di tenebra che da sempre le hanno contraddistinte.

 

archivio di ombre naturali, il lavoro dell'artista rivela anche una grande tensione nel far diventare l'ombra altro da sè, in  un  percorso che rovescia quel grande stereotipo per cui l'ombra è altro in relazione alla vera realtà. morfogenesi che richiama le forme dinamiche di goethe ma anche il procedere della reverie bachelardiana.

 

dettagli, superfici sfumate, richiami della materia, evocazioni del mondo, le ombre diventano attori di primo piano in un proscenio che fa giocare pezzi di realtà, minuzie e dettagli della natura, dell' architettura urbana. Raccolta e custodita dall'artista, l'ombra si rafforza, si impreziosisce, si riordina, parla, si agita, narra se stessa e il mondo degli uomini. Illumina paradossalmente il regno delle cose, sottraendole all'opacità dei saperi precostituiti e gerarchizzati.

ombre di lago, di poggiolo, frecce d'ombra: dal naturale all'artificiale in una fantasmagoria del pensiero e dell'anima.

ombre

finestre sull'universo, il mistero del lavoro e del riposo, di una luce che è spesso amorfa e di un'ombra che è cura della voce, protezione, nicchia, forza materia, energia cromatica, ricchezza teorica, narrazione e metalinguaggio.

l'artista ci spinge verso il regno di tenebre colorate, dove veniamo spossessati del sentire comune e ci lamentiamo con le tessiture e  le trame di una narrazione collettiva, in cui le ombre ci rasentano, ci sfiorano, ci raccontano, ci orientano verso uomini e cose.

l'arte - grazie a eliana perino - eredita universi che il pensiero filosofico e scientifico solo ora comincia a riconoscere nelle sue stanze.